Rome, photo de Giorgio Muratore, depuis Archiwatch

« Je ne crois pas au péché ! » (Vers un atelier de réécriture poétique n. 17)

149_« Je ne crois pas au péché ! » (Avant l’amour n. 17)

«Simplement désormais de penser»
Bonsoir Giovanni,
Excusez-moi si je n’ai pas encore donné de mes nouvelles. Je lis chaque jour votre poème qui, aussi « jeune » soit-il ou peut-être parce qu’il l’est, énonce tout et ne renonce à rien.
Je pourrais vous dire, au regard de cet âge que nous avons eu en commun, de souvenir de pluie qui s’enfonce, et voire même, s’efface dans la nuit. Et que dans le travers d’une vitre la vie se révèle autant qu’elle se reflète. La tromperie du monde (ou du verre ondulé ?) me semble un mot presque dérisoire au regard de l’illusion qu’il façonne, tel ce verre ondulé qui déforme tout à souhait.
Le péché ne m’appartient pas, ici deux mondes adolescents se rencontrent et s’étonnent, parce qu’un autrui entre là où il n’y avait que nous-mêmes. Ainsi mon ignorance me préserve d’une menace qui n’existe que pour d’autres. Il me manque sans doute un passage, une ligne, un sursaut ou un frisson qui rappellent à « ce » monde. (Però a leggere l’originale in italiano trovo questo passaggio più diretto, più schietto…)
« Je ne crois pas à la mort injuste parce que l’homme l’attend ». J’aurais aimé écrire ainsi.
Puisque ce monde de péchés se combat résistant, peut-être qu’exister revient à résister.
Au regard du temps passé, plus que faux, je trouve ce monde « poésie qui ne trouve pas sa rime ».
Mais avec vos péchés sublimes, vous menez une vie inconnue dont je suis fier de partager des instants comme celui-ci.
Cher Hervé,
Grazie di questa bella lettera, la voglio conservare ! !
Bonsoir Giovanni,
je me suis cette fois sans doute trop pris au jeu de la réécriture puisque je t’envoie avec ce mail « ma » version de l’acte poétique que tu as accompli au sortir de ton adolescence. J’ai pris beaucoup de plaisir à travailler auprès de la version italienne (la plus proche du geste d’alors) tout en m’accompagnant de ta traduction française. Cette dernière est déjà en elle même une réécriture et c’est sans doute pourquoi tu as ressenti le besoin d’ajouter autre chose, comme pour compléter ce qui était pourtant alors et déjà un acte total (surtout à cet âge). Et c’est cette totalité, cette action d’écrire « entière » qui frappe dans le poème original pour s’atténuer quelque peu dans sa version actuelle et que j’ai cherché à atteindre moi aussi, bien que loin désormais de cet âge torturé. L’exercice a été très plaisant pour moi et j’espère qu’il pourra te servir d’une manière ou d’une autre pour intégrer ton poème dans ce recueil. Tu peux être plus que fier de cette publication ! Écrivons au plus vite pour échanger nos points de plume et dans l’attente, mon ami italien de France, je te salue avec fraternité de coeur et d’esprit.
Cher Hervé,
Ton interprétation poétique, que je garderai soigneusement, m’a aidé à sortir de l’impasse.
J’ai compris d’abord que dans le texte d’origine il y avait une force que je devais absolument respecter.
J’ai donc réécrit cette poésie selon le fil conducteur originaire auquel j’ai ajouté quelques touches légères.
Giovanni,
je suis content de te voir satisfait de ton travail de réécriture, et encore plus de savoir que j’ai pu en quelque sorte t’aider à surmonter la difficulté que représente toujours la réinterprétation d’un texte. En effet, ce que l’on a écrit autrefois peut sembler insuffisant, voire faible, esthétiquement parlant, mais je reste au contraire persuadé que c’est l’esprit d’alors, sa force et ses pensées qui n’existent plus en nous ou qui ont pour le moins évolué.
La première strophe… J’ai seulement un doute sur « l’eau qui sourd ». Je te conseillerais de le changer en « l’eau qui court » (il y a un danger enfantin dans l’action de courir).
… je trouve que la strophe centrale… reste sémantiquement et poétiquement un peu faible…
La dernière strophe est bien différente au niveau de son sens, il faut y voir là l’œuvre du temps passé, de l’expérience exposée. J’y dénote presque comme un abandon, une fatalité, une résignation…
Je me suis permis de te dire mes pensées sans retenue, car ta démarche révèle une grande intelligence et une sensibilité artistique peu commune, et celles-ci ne s’accommoderaient point de faux-semblant. Je te dis, de nouveau, merci d’avoir pensé à moi, c’est un bonheur que de se retrouver au milieu de ces noms que moi aussi j’estime, tout comme toi.
Cher Hervé,
Après réflexion, j’ai trouvé ma solution au rébus de cet étrange dialogue entre deux époques de ma vie…
Évidemment, dans tout le recueil « Avant l’amour » le passé a été revisité et transporté dans le présent, avec toutes les traces inévitables d’un voyage accidenté…
Je crois beaucoup dans ce poème de la rébellion et je ne m’inquiète pas de son éventuel ou partiel « manque de poésie ». J’ai donc essayé de rendre le sens de sa critique primordiale clair et explicite : une attaque à l’hypocrisie catholique, surtout, voire à l’hypocrisie du pouvoir en Italie (et non seulement) dans les années 50 et 60 (et non seulement).
Pour cette raison, je me suis pas borné à réécrire la deuxième partie du texte, et j’ai coupé la strophe finale.
J’espère que tu partageras cette décision.
J’ai connu Hervé Lemonnier sur Twitter en 2013, lors de mes premiers pas avec «le portrait inconscient». Je fus touché d’abord par le titre de son blog « era da dire », une expression toscane très raffinée : « il fallait (absolument) le dire », ensuite par cette phrase-mot d’ordre : « Simplement désormais de penser ».
Dans ce blog, je restais toujours admiré par ses poésies élégantes et brusques à la fois, qui me rappelait quelques passages de ma jeunesse et de ma façon même de m’exprimer alors :
Salve 22
Brandir l’envers, rechausser l’univers.
Démanteler les cintres, habiller le parterre.
Agir en cercle.
Usurper l’éternel, fronder les files d’attente.
Languir le temps d’entendre.
Retrancher loin des gorges.
Gronder pourtant.
Passer les restes.
Hervé Lemonnier
Une affinité, peut-être, qu’une drôle de circonstance rendait encore plus intéressante : moi, un Italien « immigré » à Paris ; lui, un Français «émigré» en Toscane, travaillant je crois à Florence.
Plus tard, en se croisant plutôt dans les horaires du soir et nocturne, je me suis réjoui à traduire en italien «dans l’espace d’un tweet» ses «tweets poétiques» en français.
Je me suis rendu compte plus tard qu’Hervé Lemonnier avait mis en place une splendide passerelle de textes à lui, traduit en une ou deux langues à la fois «twitterature & traduction» : voilà quelques-uns de nos échanges :
Selon l’âge de celle-ci, le cerveau résonne différemment au sein de la boite crânienne qui le contient. Je l’entends bien.
Col passare degli anni, sento il mio cervello risuonare nella scatola cranica ad un ritmo sempre diverso. (Traduction @GiovanniMerloni)
La fumée dans les yeux mise à part, tant de choses me manquent des soirées barbecue « Apprenons à être grands/Du charbon plein les dents ».
A parte il fumo negli occhi mi mancano tante cose di quelle grigliate serali: Diventammo grandi/Con i denti pieni di carbone. (Traduction @GiovanniMerloni)
Il y a quelque chose de louche au pays des aveugles pour que les borgnes y soient rois.
C’è qualcosa di storto nel paese dei ciechi se basta avere un occhio per diventare re. (Traduction @GiovanniMerloni)

Giovanni Merloni

Viale Libia, Rome, photo de Giorgio Muratore, da Archiwatch

Révélation divine ou Etrange élégie (Vers un atelier de réécriture poétique n. 15)

151_Révélation divine ou Étrange élégie (Avant l’amour n. 15)

Au Petit Caporal
Chère Marie-Noëlle,
Je vous joins la poésie ci-dessous. J’espère que vous l’aimerez, que cela vous donne l’envie de m’aider à me corriger ou à signaler les passages où ma langue à moi — une langue apprise au fur et à mesure de mon installation et intégration — semble inefficace…
Bonjour Giovanni
Je suis ravie de participer à la « fabrication » d’un recueil en français de vos poèmes.
En effet, je comprends bien que les petites « imperfections » de votre français qui sont pour moi, qui ne maîtrise aucune langue étrangère, un ravissement lorsque je lis votre blog, ne sont pas compatibles avec une édition « définitive »
Comme vous le savez, je ne suis pas une de ceux qui écrivent et publient chaque jour sur leur blog mais plutôt une lectrice des textes des autres. J’aime aussi la poésie, la lire et la partager…
J’entends bien qu’il ne s’agit pas là de « jouer à la maitresse d’école » et de corriger des « fautes », mais de faire des suggestions pour « améliorer » un texte dont vous restez le seul auteur et « maître ».
Je pense aussi que nous pourrions peut-être un soir nous rencontrer et parler de ce poème, sur lequel il me convient tout à fait de « réfléchir », de vive voix puisque nous avons une proximité géographique… que nous n’avons pas hélas avec d’autres amis de Twitter. Il s’agit là juste d’une suggestion…
……
J’espère que c’est un beau dimanche pour vous malgré la grisaille.
J’ai le cerveau lent alors ce fût un peu long… mais vous trouverez en pièce jointe mon document de travail : dans une première partie, des commentaires et suggestions, puis dans une seconde partie, une proposition, nécessaire pour plus de clarté au vu du fouillis de la première partie, pour un départ de réécriture.
…En attendant, je suis impatiente d’avoir votre avis et un retour sur vos réactions.
Quoi dire de la proposition de Marie-Noëlle vis-à-vis de cette poésie que je lui avais confiée sous le titre de « La rébellion de Dieu » ?
C’était, il faut le dire, une poésie tout à fait particulière, pour laquelle j’avais suivi une démarche différente vis-à-vis du « Chant du berger ayant perdu son troupeau », revue avec Élisabeth Chamontin, que j’avais au contraire beaucoup retravaillée par rapport à la première traduction.
Cette « rébellion-ci » avait été juste un peu corrigée pour en faire mieux ressortir les étranges significations.
La proposition de Marie-Noëlle constitue d’ailleurs une petite exception au milieu de la série des poésies publiées dans le cadre de cet « atelier de réécriture ». Parce qu’elle, tout en utilisant fidèlement mes expressions et mes mots, parvient à une traduction du texte italien plus efficace et mieux rythmée par rapport à ma traduction à moi.
Je suis donc doublement reconnaissant à Marie-Noëlle :
. D’un côté pour cette fidélité à l’esprit et à la lettre de mon poème tel qu’il avait été conçu il y a plus de cinquante ans ;
. De l’autre côté pour avoir accrédité une deuxième possibilité pour quelques-uns de mes textes poétiques, à laquelle je ne croyais plus : la voie d’une traduction alternative.
Dans ce cas spécifique, il est difficile d’établir des confins entre ce que j’avais traduit déjà moi-même et la façon avec laquelle Marie-Noëlle a su remettre les choses en place, si poétiquement. Donc, pour cette poésie, nous partageons la responsabilité de la traduction.
Mais je suis redevable à Marie-Noëlle aussi pour la proposition, de sa part, d’un mot-clé absolument stratégique : le mot « révélation », qui a finalement rempli de sens symbolique le nouveau titre de cette poésie d’aujourd’hui. Un mot qui résume en lui-même, pour l’expliquer, le sens d’un passage se déroulant assez obscur dans mon texte italien…
J’ai bien sûr rencontré Marie-Noëlle Bertrand au Petit Caporal (près du métro École Vétérinaire). On s’est tout de suite tutoyés, avant de constater que nos visions du monde actuel ainsi que nos sentiments de la vie sont très proches les uns des autres.
Je ne pourrais pas décrire ici Marie-Noëlle en dehors d’une sincère émotion et d’une estime sans bornes. Ceux qui ne l’ont pas encore connue en découvrant sa sensibilité et sa cohérence en seraient bien sûr étonnés… et confortés à la fois. Si dans ce monde dégradé et de plus en plus indifférent il y a de belles personnes comme Marie-Noëlle, il faut alors suspendre toute tentation catastrophique, croire dans la possibilité de remonter en haut, de travailler finalement pour une culture libre ainsi que pour un art désintéressé… La poésie nous a fait rencontrer. Espérons donc que la poésie puisse aider d’autres gens encore à s’aimer, à s’interroger positivement sur le sens de la vie dans une société qui refuse de s’arrêter ou de reculer, s’engageant, au contraire, pour assurer à la culture un rôle toujours central et stratégique…
Voilà, je n’ai fait qu’esquisser, de façon très incomplète, le portrait de Marie-Noëlle. Bibliothécaire depuis toujours, elle travaille dans une Médiathèque située dans la première banlieue à l’est de Paris, à la confluence de la Seine avec la Marne… Elle est très présente et active sur Twitter, où elle représente pour un grand nombre de blogueurs francophones un point de repère irremplaçable.

Giovanni Merloni

Rome, photo de Giorgio Muratore, da Archiwatch

Pour ne pas penser (Vers un atelier de réécriture poétique n. 14)

150_Pour ne pas penser (Avant l’amour n. 14)

Je suis désormais dans une phase avancée de cette relecture et réécriture du recueil « Avant l’amour », en collaboration avec quelques-uns de mes correspondants de Twitter, choisis pour la plupart sur la base de leurs attitudes connues de bienveillance et patience envers moi… D’ailleurs, je l’avoue, je n’aurais jamais eu le courage de soumettre la « chair de ma chair » à des gens pressés ou trop éloignés de mon univers.
J’attends maintenant la réponse de juste trois correspondants pour atteindre le numéro 18. Je vous épargnerai donc les 9 poésies restantes, que j’essayerai moi-même de retravailler. Renforcé, j’espère, par cet important travail d’échange et acquisition d’instruments nouveaux qui devraient m’aider à avancer dans cette quête infinie d’une poésie plus… poétique en français.
La quatorzième personne que j’ai rencontrée est Ève de Laudec, une amie. On s’était connus juste le temps de s’adresser un sourire, lors d’une intéressante rencontre de blogueurs engagés dans les Vases communicants près d’une Médiathèque de Paris. Ensuite, on s’était réciproquement suivis. J’avais découvert avec admiration L’emplume et l’écrié, son blog, où j’avais trouvé de très belles et fortes poésies ainsi que des chansons tirées des vers d’Ève de Laudec. Pourquoi a-t-elle choisi ce nom d’art, « de Laudec », évoquant Toulouse Lautrec, la Gascogne et mon adorée Aquitaine ? Je ne le sais pas. Cette « invention » fait partie intégrante, je crois, de ce personnage, Ève, toujours riche d’enthousiasme et de joie de vivre qui traverse pourtant, de temps en temps, de moments de peine en raison de sa sensibilité extrême. Heureusement, pour elle et pour nous, elle a cette nature communicante, ouverte et franche qui l’aide à élaborer ses deuils avec les autres, qui deviennent spontanément ses amis… Je ne connaissais pas vraiment cette Ève-ci avant de la rencontrer « en vrai ». Cela a été déclenché par l’idée fulgurante d’exploiter ensemble, en occasion des « vases » de septembre 2014, une petite pièce à deux voix et quatre mains : « Hier est un autre demain ».
Moi, j’avais donné la voix et l’âme à Henri, un metteur en scène au seuil de la retraite… Elle, Ève, avait donné toute sa verve dynamique et son intelligence à Jeanne, une comédienne encore intentionnée à faire parler d’elle… Ce texte, peut-être trop long vis-à-vis de la taille des autres « vases », a été cependant une expérience très agréable pour nous deux. Bientôt, Henri et Jeanne se sont rencontrés, en se racontant leurs vies… Ensuite, Ève a connu les autres membres de ma famille et on a donc partagé nos réciproques joies et tourments. Car la vie n’arrête pas de bousculer et bouleverser les chemins de nous tous…
Lorsqu’on s’est rencontrés à La Marquise  de Tolbiac, près du métro Olympiades, pour travailler ensemble au texte de ces trois fragments ci-dessous, nous étions donc déjà dans la familiarité.
Juste après avoir publié une poésie consacrée aux bistrots — les seuls endroits, comme le dit bien José Defrançois, où l’on peut encore partager le simple et innocent plaisir de la rencontre entre êtres humains —, je suis particulièrement heureux, aujourd’hui, de constater combien a été productive et stimulante ma rencontre « de travail » avec Ève, dans le coin reculé d’un bistrot ordinaire… Il est vrai que durant trois heures de colloque elle m’a signalé, à l’intérieur de ces trois fragments poétiques, une série d’éléments qu’on n’aurait pas pu affronter par lettre. En dépassant les éventuels tabous liés à l’expression poétique, avec son attitude nette et bienveillante à la fois, Ève n’a fait que toucher des éléments que moi-même connaissais déjà — sans l’admettre — comme défaillants, ou lourds, ou inappropriés. En même temps, elle a été totalement respectueuse de mon parcours. C’était à moi de traverser le petit désert ou la grande flaque ! Et je l’ai fait, le soir même, obtenant le prix presque immédiat de son approbation :
« wouahhhh! C’est la même mais c’est une autre! J’aime beaucoup cette nouvelle version, bravo, poésie personnelle et musicale !… »
Vous verrez, en vous rendant aussi sur la version précédente, qu’il s’agit de petits éléments, pourtant décisifs dans de courts poèmes marquants le passage de l’adolescence à l’âge adulte.
Merci du cœur, Ève !

Giovanni Merloni

Rome, photo de Giorgio Muratore, da Archiwatch

Des guitares sans cordes (Vers un atelier de réécriture poétique n. 13)

234_Des guitares sans cordes (Atelier de réécriture, Avant l’amour n. 13)

J’ai tant tardé
J’ai tant tardé, remis à plus tard, presque été tenté d’abandonner souvent.
Pas par paresse cette fois, mais plutôt par humilité.
Qu’ai-je à faire ici, moi à l’intelligence si peu déliée ?
Qu’ai-je à faire ici, moi pauvre lecteur ?
Enfin, qu’ai-je à faire ici, moi qui ne sais que bâtir que quelques phrases à coups de truelle malhabile ?
Je ne sais ce qui m’a pris d’accepter si vite ce « défi » que vous m’avez proposé. Un moment de folie, d’inconscience…
Pourquoi d’ailleurs prendre comme un défi ce que vous me proposez comme une simple lecture, juste « un regard extérieur » ?
Pourquoi prendre comme un défi ce que je devrai prendre comme une marque d’amitié, de confiance ?
Pourquoi ?
Parce que mon univers n’est habité que par la compétition : toujours plus de résultats, de performances, d’objectifs sans cesse plus ambitieux. Une course perpétuelle, éreintante. Une course inutile.
Voilà aussi pourquoi j’ai hésité si longtemps, la crainte de ne pas être à la hauteur. De vous décevoir, de me décevoir une fois encore. Retrouver le chemin, revenir après de si longues années, revivre avec les mots, les scruter, les disséquer. Les travailler au corps, en extraire l’essence.
Oh, bien sûr, les mots sont toujours là, des milliers de mots lus chaque jour. Des mots puisés à cette source intarissable qu’est internet. Des livres aussi dévorés chaque nuit, des nuits de plus en plus courtes.
Des mots rencontres. Des mots ambiances. Des mots sons. Des mots odeurs.
Des mots univers.
Des mots plaisir.
Parce qu’il s’agit bien de cela n’est-ce pas ?
Le plaisir. Le plaisir de l’échange. De la découverte de l’autre.
Je vous vois dans cette pièce au plafond si haut, assis dans la pénombre que n’éclaire que l’écran de l’ordinateur. Je vous vois, le chapeau vissé sur la tête, travaillant à je ne sais quoi. Un instant saisi. Une image qui s’est imprimée en moi. Une image qui revient à chaque fois que je vais « chez vous ». Un portrait inconscient ?
Peut-être est-ce portrait inconscient que vous avez de moi qui vous a poussé à me soumettre ce texte. Vous saviez Giovanni, vous saviez que vous me toucheriez en m’offrant la lecture de cette poésie.
Vous saviez que les bistrots font partie de mon univers, un univers-monde.
Un théâtre où chaque acteur a sa place marquée, ses répliques sues par cœur. Un univers-monde ou peut-être un monde protégé de l’extérieur par la vitre épaisse. Le brouhaha des voix du matin par-dessus le sifflement aigu de la machine à café. Les mots de rien échangés dans le matin encore pâle. Le courage qu’on se souhaite, phrases machinales échangées à chaque entrée ou sortie d’un compagnon.
Une partition jouée mille fois, pas de fausse note, peut-être seulement un peu le regret de ce matin identique à celui de la veille. L’espoir brisé d’une renaissance possible.
Et puis la journée d’avancer, croire encore qu’autre chose est possible. À la terrasse, savourer un instant de flâne, écouter bruire la ville alentour.
Plus tard, d’autres partitions encore. Une symphonie pour vie mineure, des rêves perdus dans les volutes bleues, un œil las qui plonge dans l’ombre offerte. Plus rien que de factice. Une journée de plus….ou de moins.
Il ne manque que la mélodie, la guitare sans corde accompagne les heures, des notes à écrire, les doigts glissent sur les cordes invisibles, suggèrent les couleurs à poser.
Du gris de l’univers-monde monte la voix chantante et l’exotisme du poète.
On est là, les lieux sont connus et pourtant différents. Un monde effleuré du regard, un regard juste. Un regard que le passage d’une langue à l’autre aiguise.
Les mots ne meurent pas après avoir été gravés dans un livre. Chaque page imprimée est une chance à vivre.
José Defrançois
Saint-Hilaire-Cottes, le 18 février 2015
Cher José,
je suis très ému. Votre lettre est beaucoup plus importante pour moi que n’importe quel commentaire « technique », que d’ailleurs je ne cherchais et ne cherche pas.
Dans vos mots tout est dit. Ils vont au-delà de la réponse à mon invitation, car ils évoquent l’essence des rapports humains, en dehors des contextes et des occasions de discussion autour d’un objet spécifique quelconque.
D’ailleurs vous avez lu mon texte sans y trouver des mots ou des passages inappropriés (sauf ce « à » que je vais insérer à la place du « dans ») et je vous en remercie du cœur, parce que j’avais besoin exactement de cela : être rassuré !
P.-S. Oui, c’est vrai, le texte d’origine était vraiment très différent. Comme vous le dites bien, un fragment. Juste cette idée des guitares désaccordées (devenues guitares sans cordes), un bar et une lune.
Cette idée minuscule aurait pu engendrer d’autres choses aussi. Mais, cette fois, en réécrivant la poésie ici, à Paris, je ne pouvais pas décoller mes yeux de certains bistrots et bars de mon quartier ou, en tout cas, de ce lieu incroyable et merveilleux, Paris, qui finalement « s’éveille » en moi !

En guise d’introduction à son blog, le 5 novembre 2011, José Defrançois écrit : « Je suppose que chaque personne qui a ouvert un jour un blog s’est posé la même question : pourquoi ? Ma seule réponse est : pourquoi pas ? Après tout, le risque n’est pas bien grand. La fréquentation assidue des bistrots m’a donné le goût pour ces petites conversations faites de tout et de rien. Le goût pour ces mots simples, de ceux que l’on considère souvent comme étant sans importance et qui pourtant sont le lien entre des personnes d’horizons divers que l’on ne rencontrerait pas ailleurs qu’en ce que je considère comme étant les derniers lieux de convivialité (encore que…là aussi les choses sont en train de changer) »…
Non seulement pour cet amour commun pour les bistrots, je me rends toujours avec plaisir dans le blog de José Defrançois, Les pages du petit bonhomme, où se déroulent plusieurs formes d’expression et de communication parallèles : une sorte du journal, très vivant et sincère ; une espèce de revue musicale qui se charge de présenter l’actualité de façon tout à fait dépouillée des artifices et des superstructures ; des exercices littéraires comme « instanta-tweets » ainsi que des témoignages poignants.

Giovanni Merloni

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Rome, photo de Giorgio Muratore, da Archiwatch

Banlieue, rhapsodie triste (Vers un atelier de réécriture poétique n. 12)

148_Banlieue, rhapsodie triste (Avant l’amour n. 12)

Trop blanc !
Je fréquente toujours avec plaisir le blog de Nicole Peter, Passages, déjà en raison de son nom séduisant et accueillant aussi. Nicole Peter, à son tour, m’honore de ses visites régulières et pleines d’humour… Pourquoi utilisé-je ce terme « humour », avec ce peu d’éléments que notre « société d’inconnus fraternels » nous offre ? Je ne sais pas. C’est une intuition. Elle aime le paradoxe, tout comme moi aussi je l’aime. Elle démystifie même les colonnes portantes voire les clichés les plus enracinés dans nos esprits obéissants, par exemple Le Corbusier. Oui, elle a le courage — que j’admire, bouche bée — de dire qu’à la fameuse Ville Savoie il y a « trop blanc ». Si je pense combien d’années de timidité et de résignation avons-nous vécues dans la stricte observance de cette « clarté » qu’on ne pouvait pas mettre en discussion… devant cette « rationalité » légèrement abstraite ayant la présomption de tout maîtriser ! C’est grâce à Nicole que je me suis rendu dans le blog-encyclopédie de Giorgio Muratore, où j’ai trouvé, entre autres, un intéressant reportage sur les « larmes de Le Corbusier ». Je ne peux pas le traduire ici, mais là aussi on respire un air salutaire de désacralisation, comme dans l’article de Nicole Peter.
Je crois que ce même esprit l’a guidée lorsqu’elle a dû se confronter avec les poésies un peu naïves de mes 15-16 ans… Elle est bien sûr une sévère et brillante professeure de lettres. Mais…
…Je suis désolée d’avoir mis du temps à vous répondre, mais cette mauvaise grippe a du mal à passer… J’ai mis quelques suggestions dont vous pouvez tenir compte ou non… sinon les points ? correspondent à ce qui ne me semble pas très clair en français et comme je ne connais pas l’italien je ne vois pas à quoi cela correspond.
J’ai mis des majuscules à chaque début de vers, je trouve que c’est plus esthétique pour un poème.
Voilà ce ne sont que quelques remarques sinon le texte passe bien.
Nicole Peter
(Pour l’intérêt des lecteurs, je fais aujourd’hui une exception vis-à-vis des précédentes poésies « retravaillées ». Cette « rhapsodie » étant très simple et même élémentaire à l’origine, les observations de Nicole Peter ont été ciblées et discrètes. Elle a marqué juste quatre passages :
1) Il pleut depuis longtemps…
« J’aurais tendance à supprimer « depuis longtemps »»
2) Arrête les voitures silencieuses.
« Les voitures sont-elles silencieuses ? »
3) Dans les quatre vers suivants il y avait effectivement une descente dans les caves pas trop claire, que Nicole Peter a mis en évidence par un point interrogatif.
«Maisons empilées
Pour des courses affolées
Jusqu’au bout
Des caves. ( ?) »
4) Le monde meurt et renaît
« Le monde disparaît puis renaît »
Ces remarques ponctuelles ont suffi a déclencher une réécriture de ma part, qui est allée même aux delà de ces passages.)
Chère Nicole,
merci d’avoir réveillé la belle au bois dormant…
Le premier fragment surtout (très dépouillé dans la langue d’origine), ne se prêtait pas au rythme de la poésie française.
Voilà. Tout en revenant aux initiales minuscules (cohérentes vis-à-vis des autres poèmes ainsi que de cette mesure particulièrement étroite et simple que j’ai adoptée dans ce cas-ci), j’ai pris en charge vos suggestions pour donner à cette « rhapsodie triste » une nouvelle vigueur ainsi qu’un esprit d’actualité.
…J’aime beaucoup votre nouvelle rhapsodie triste. Elle est beaucoup plus imagée et en effet le rythme du premier fragment est bien meilleur. Félicitations !
Nicole Peter

Giovanni Merloni

Viale Libia, Rome, photo de Giorgio Muratore, da Archiwatch

Le soldat (Vers un atelier de réécriture poétique n. 11)

147_Le soldat (Avant l’amour n. 11)

Chère Florence,
Mercredi prochain la deuxième version du « soldat » sortira sur mon blog. Jusqu’à hier, j’avais laissé la version que je vous avais envoyé… J’avais aussi transcrit votre « jet » en prose poétique (1), car effectivement, cela donne un très agréable résultat.
Ce matin, je me suis dit que peut-être il fallait faire quelque chose encore.
J’ai alors lu votre proposition en parallèle avec mon texte…
Vous verrez que j’ai une ou deux fois profité aussi de vos solutions.
Je vous envoie donc ce texte final, que je n’aurais pas retravaillé s’il n’y avait pas eu notre échange. Si le résultat est bon vous en avez aussi le mérite, avec ma sincère reconnaissance…
Bonjour Giovanni 🙂
J’aime beaucoup ce nouveau soldat : il a pris du corps.
Je le trouve plus présent que le précédent, plus à sa place, plus vivant dirais-je.
C’est très gentil de suggérer que j’ai eu une influence sur le résultat !
Vos lecteurs, comme moi, ne s’y tromperont pas : c’est votre écriture poétique, votre patte, qui une fois encore les séduiront.
… (l’image du « vent de poussière », depuis le début, j’aime beaucoup c’est elle qui me permet de rêver l’ensemble du poème...
C’est en raison du thème de la poésie d’aujourd’hui — où le sentiment d’impuissance vis-à-vis de la guerre et de la mort soudaine ne fait qu’un avec l’intime rébellion de chacun contre l’injustice et l’absurdité de ces drames — que j’ai proposé à Florence Z., c’est-à-dire FloZ de jeter sur mon texte son regard. Très présente — sur Twitter ainsi que sur Facebook —, FloZ s’occupe sérieusement des questions sociales, avec une attention particulière pour le Travail et les Femmes, comme on peut constater en se rendant sur « Storify », son blog. Évidemment, son engagement est accompagné par une vision politique de l’actualité et de la mémoire absolument nette et claire, que je partage tout à fait. Elle ressemble de près à quelques-unes de mes amies de Bologne avec lesquelles j’ai partagé plusieurs batailles ainsi que de moments joyeux ou douloureux de ma vie.
Merci à Florence Z., qui a participé de façon innovative et propositive au travail de révision de ce texte.
1) Voilà, en forme de prose poétique, le « jet » que Florence Z. m’avait envoyé (en vers). Une originale paraphrase-réinterprétation poétique de mon « texte intermédiaire », première réécriture de ma poésie d’origine, qui assume, en cette forme, l’allure d’une adaptation théâtrale ou d’un petit scénario cinématographique :
« Un murmure encore aux lèvres, il gît sur l’herbe nue. L’ombre qui s’approche, il ne la voit pas. Il sourit, au ciel, aux étoiles, mais elles ne sont plus siennes. Ses cheveux emmêlés tombent sur son  visage. Sur ses yeux la nuit a posé la poussière et le vent, dans un tourbillon de feuilles mortes.
Il eut juste un instant pour écouter les mélodies du soir, la fusillade au loin ; il n’a pas reconnu, au milieu du silence le bruissement soudain, la cruelle embuscade. La mort l’a saisi. Sans douleur, rieur, contant d’un souffle insouciant un récit, sa vie. Pour parler de sa fin, le temps fût trop court… Voyez comme il repose sur l’herbe et sur la boue ! Suivez-le, quand il roule comme une avalanche sombre, vers le fond de la vallée. Tout endormi, il glisse ses yeux écarquillés comme s’il fixait une porte fermée.
Voyez comme il se penche encore, même dans l’oubli immobile. Regardez, sur ses lèvres musardent la rosée, le souvenir  d’un baiser, et la saveur dernière d’une bouchée de pain. Mais sa bouche est emplie de lourdes balles, de longs fusils et de ce vent de poussière qui l’affale. La mort est sa bouche.
Cesse de regretter, ô soldat, ces hommes, ces maisons, ces amas inutiles, qui te survivent ! Détourne ton regard, oublie la terre jetée sur toi. Ne juge pas ces êtres maigres qui prient face au tombeau ni même cette guerre qui t’a effacé sans bruit. La vie est dans ta mort… »

Giovanni Merloni

Rome, photo de Giorgio Muratore, da Archiwatch

La ballade d’un pendu (Vers un atelier de réécriture poétique n. 10)

140_La ballade d’un pendu (Avant l’amour n. 10)

« Abandonné l’italien ? certes, mais pas abandonné la belle musique de la langue ! » (1)
Cher Noël Bernard, je te remercie vivement de ton tutoiement !
J’ai copié-collé ci-dessous la poésie que je viens de revoir. On a le temps jusqu’à lundi prochain, mais tu peux me dire tes impressions ou propositions quand tu veux. Espérant te rencontrer dans les prochains temps je t’envoie toutes mes amitiés !
Bonjour Giovanni, ta Ballade d’un pendu m’est parvenue et je l’ai lue beaucoup, avec admiration. Ce texte qui date pourtant de 1962 m’est apparu prémonitoire, et j’ai repensé à la pendaison l’an dernier de l’écrivain iranien Hashem Shaabani sur lequel j’avais écrit « Le poète doit mourir »
J’ai vu que ton texte a déjà fortement évolué depuis sa version mise en ligne il y a un an, sans perdre de sa force et sa poésie. Je ne sais pas ce que tu attends de ma relecture, mais il me serait difficile de proposer des formulations, craignant de transformer ton écriture en quelque-chose qui ne serait pas de toi. Je te donne pour l’instant une liste, courte comme tu vas le voir, de passages qui m’ont posé question. Surtout, ne tiens pas compte de ces remarques si ce que je remarque est justement un effet poétique recherché par toi… J’ai été heureux de pouvoir te rendre ce service, occasion aussi d’un contact littéraire privilégié. J’aime bien ce que tu écris. A bientôt et bonne écriture…
Sur Talipo, Noël Bernard écrit la plupart de ses poèmes dans le cadre de sa participation à la liste Oulipo. Comme m’a expliqué lui-même : « cette liste est très stimulante. J’ai trouvé des amis extraordinaires, magnifiques écrivains et dont l’art, la grande culture et la profonde amitié sont pour moi le meilleur des stimulants. Ses membres, sans être des oulipiens, font une recherche très active sur les contraintes oulipiennes, mettant en oeuvre celles qui sont déjà bien connues, et proposant fréquemment de nouvelles contraintes. Les contraintes que j’ai expérimentées sont souvent inspirées soit des mathématiques, comme le bigollo (sur les suites de Fibonacci), le jeu de la vie (sur des automates cellulaires), le pissenlit (sur les fractals) ou très récemment les dérivées et intégrales (sur le calcul différentiel), soit de la musique pour laquelle j’ai un profond attachement, comme la contrainte harmonique (contrainte guidée par un morceau de musique) ou la forme sonate ».
D’ailleurs, Je partage tout à fait ce que Noël Bernard affirme à propos des contraintes : « …au delà de prouesses techniques, la contrainte permet une véritable création poétique, en procurant paradoxalement une liberté à l’écrivain qui est souvent surpris de ce qui sort de son travail et qui vient de profondeurs insoupçonnées ».
Dans son travail, Noël Bernard s’attache particulièrement à rechercher, malgré les contraintes, le plus de beauté et de musique possible. La récente découverte de la « twittérature » a enrichi son champ d’activité, et ceci apparaît de plus en plus souvent dans les textes qu’il présente sur le site Talipo.

Giovanni Merloni

(1) Un « tweet » de Noël Bernard à mon intention.